দেখে মনে হতে পারে বিংশ শতাব্দীতে পোশাকটি ট্রাউজার এবং স্যুটগুলিকে দিয়েছে। তবে মহিলারা নিজেই বা ডিজাইনাররা এটিকে ত্যাগ করেনি। সুতরাং, চ্যানেলের "ছোট কালো পোষাক" এর যুগান্তকারীতা সর্বজনবিদিত: এটি প্রমাণিত হয়েছে যে আপনি একটি "বালিশ" সিলুয়েট চয়ন করতে পারেন, কেবল শোকের বা বার্ধক্যের চিহ্ন হিসাবেই কালো পরতে পারেন এবং এক টন না রেখে মার্জিত দেখতে পারেন প্রচেষ্টা. বার্ড ইন ফ্লাইট গত শতাব্দীর অন্যান্য ফ্যাশনেবল মিনি-রেভোলিউশনের কথা স্মরণ করে।
যোদ্ধা এবং রাজকন্যাদের জন্য
1954 সালে, ফরাসি শিল্পী এবং ফ্যাশন ডিজাইনার ম্যাডাম গ্র, পুরানো মূর্তির দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে একটি সন্ধ্যা গাউন তৈরির জন্য একটি শক্ত আধা-কর্সেটের সাথে একটি জড়িত স্কার্টটি তৈরি করলেন যা একটি কাঁধকে পুরোপুরি উন্মুক্ত করেছিল। এইভাবে স্টাইলটি ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে, যাকে বলা হয় "অ্যামাজনের পোশাক", যিনি নারী যোদ্ধাদের পৌরাণিক উপজাতির সম্মানের জন্য: কিংবদন্তি অনুসারে, অ্যামাজনগুলি ধনুক থেকে শ্যুটিংয়ে বাধা না দেওয়ার জন্য তাদের ডান বুক কেটে দেয়।
অ্যামাজনের চিত্রটি এক কারণে ফ্যাশনে হাজির। বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকে, মহিলারা ক্রমবর্ধমান সক্রিয় জীবনযাপন করেছিল, একই সাথে চলাচলে বাধা দেয় এমন অনাকাঙ্ক্ষিত পোশাক থেকে মুক্তি পেয়েছিল - অনমনীয় কাঁচুলি এবং পেটিকোটের একটি স্তূপ। তারপরে তারা মহিলা শরীরের জন্য ক্রীড়া সুবিধা সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করে।
"অ্যামাজন ড্রেস" সন্ধ্যা পরার অন্যতম প্রধান বিকল্প হয়ে উঠেছে। উদাহরণস্বরূপ, এই ধরনের পোশাকগুলি রাজকন্যা ডায়ানা পছন্দ করত। ধীরে ধীরে, এই স্টাইলটি প্রতিদিন এবং এমনকি ক্রীড়া শৈলীর জন্য পোশাক তৈরি করতে ব্যবহৃত হতে শুরু করে। উদাহরণস্বরূপ, স্টেলা ম্যাককার্টনি স্প্রিং-গ্রীষ্মে 2012 এর সংগ্রহে ক্রীড়া স্যুটগুলির জন্য ফ্যাব্রিক থেকে তৈরি একটি হাতা দিয়ে খুব সংক্ষিপ্ত পোশাক দেখিয়েছিলেন।
ব্যাগে কে আছে
1957 সালে হুবার্ট ডি গিভঞ্চি তত্কালীন প্রভাবশালী "ঘন্টাঘড়ি" এর সম্পূর্ণ বিপরীতটি তৈরি করেছিলেন। বস্তার পোশাকটি আলগাভাবে বসেছিল, কোমরে প্রশস্ত ছিল এবং নীচে সরু ছিল। ভয়াবহতার মধ্যে, ফ্যাশন ম্যাগাজিনগুলি স্টাইলটিকে "বিশ্রী" বলে অভিহিত করে - তবে সক্রিয়, কর্মজীবী মহিলারা এটির দ্রুত প্রশংসা করেছিলেন।
আঠার শতাব্দীর শুরুতে ফ্রান্সে হাজির পোশাকের ভোলেন্ট (উড়ন্ত পোশাক) "ব্যাগ" এর পূর্বসূর হিসাবে বিবেচিত হয়। এর বৈশিষ্ট্যটি ছিল প্রশস্ত, ফ্রি ব্যাক। অবশ্যই, তারা এই জাতীয় পোশাকে আদালতে হাজির হয়নি, তবে তারা আনন্দের সাথে এটি একটি কম আনুষ্ঠানিক বিন্যাসে পরেছে। পরে পোশাকটির পিছনে পিছন দিকে আঁকিয়ে, শিল্পী জাঁ-আন্টোয়াইন ওয়াটটির সম্মানে "ওয়াটও ভাঁজ" নামে পরিচিত, যিনি প্রায়শই মহিলাদের পোশাকের ভোলেন্টে চিত্রিত করেছিলেন।
গিঞ্চির পোশাকটি 1950 এর দশকে জোর দেওয়া নারীত্ব এবং কমনীয়তা থেকে পরের দশকের অনেক কম কঠোর এবং আরও প্রাণবন্ত, গণতান্ত্রিক এবং যুবসুলভ চেহারাতে ফ্যাশনকে প্রাধান্য দিয়েছিল। যাইহোক, শীঘ্রই দুলটি ফিরে ফিরে গেল: কোমরে ডার্টগুলি যুক্ত করে ডিজাইনাররা কার্যত একটি ম্যাস পোশাক পেলেন - 1960 এর দশকের মূল স্টাইল style
রাজহাঁস লেক
একটি টুটু - টিউলের বেশ কয়েকটি স্তর দিয়ে তৈরি একটি স্কার্ট, কোমরে শক্ত করে জড়ো হয়েছিল এবং কোনও ফিটযুক্ত বডিস দ্বারা পরিপূরক - 1730 সাল থেকে এটি পরিচিত। তারপরে শক্তিশালী জাম্পিং নৃত্যগুলি ফ্যাশনে এসেছিল এবং ব্যালেরিনাদের ওজনহীন স্কার্টগুলির প্রয়োজন ছিল যা চলাচলের স্বাচ্ছন্দ্যে জোর দেয়। সময়ের সাথে সাথে, ব্যালে টুটু প্রায় দৃ pa়তর প্ল্যাটফর্মে পরিণত না হওয়া অবধি খাট এবং সংক্ষিপ্ত হয়ে ওঠে, প্রায় ফ্লোরের সমান্তরাল। তবে ক্লাসিক দীর্ঘ টুটু ফ্যাশন বিশ্বে একটি ভাল ক্যারিয়ার তৈরি করেছে।
এখন ফ্যাশন ডিজাইনাররা পাতলা, তুলতুলে টিউলের জন্য বিভিন্ন সংমিশ্রণ খুঁজে পান: 2003 সালে রডার্ট ব্র্যান্ডের সংগ্রহের মধ্যে মল্লভী বোনরা রুক্ষ সিমের সাথে যুক্ত বিভিন্ন উপকরণ দিয়ে তৈরি বেল-আকৃতির টুটাস দেখিয়েছিলেন; জিন-পল গালটিয়ার ২০০ 2007 সালে কালো চামড়া, রিভেটস এবং স্নিকার্স সহ প্যাকটি পরিপূরক করেছিলেন; এবং সেক্স এবং সিটিতে সারা জেসিকা পার্কারের চরিত্রটি একটি সরল আলো টি-শার্টযুক্ত একটি টুটু পরেছিল।
পিছন দেখা
খালি কাঁধ এবং একটি গভীর নেকলাইনযুক্ত প্রার্থী পোশাকগুলি বহু শতাব্দী ধরে মহিলারা পরিধান করেছিলেন, তবে তারা কেবল 1920 এর দশকে সমাজকে পুরোপুরি খালি দেখানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। স্নানের স্যুট, যা সাঁতারের ক্রেজের জন্য ওয়ারড্রোবগুলিতে প্রবেশ করেছে, শালীনতার নতুন ধারণার পথ প্রশস্ত করেছে।ফটোগ্রাফাররা তাদের অবদানটিও করেছেন, আরও প্রায়ই এবং প্রায়শই সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনগুলির জন্য মহিলাদের সাঁতারের স্যুটগুলিতে চিত্রায়িত করে (আমাদের স্ট্যান্ডার্ড অনুসারে, খুব বন্ধ)।
1930 এর দশকের গোড়ার দিকে, মেডেলিন ভিয়োন একটি খোলা পিঠ সহ স্লেট-কাট পোশাক পরেছিলেন, যার মধ্যে অনেকের পিছনে ছাঁটা ছিল যা নীচের পিছনে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। আমেরিকান অভিনেত্রীদের জন্য এই স্টাইলটি খুব কাজে এসেছিল: যখন হলিউড ফ্রেমে গভীর ফাটল দেখাতে নিষেধ করেছিল, যখন হেইস কোড গ্রহণ করেছিল, অভিনেত্রীরা তাদের ব্রা খুলে ভক্তদের কাছে তাদের নগ্ন পিঠে দেখাতে শুরু করেছিলেন।
এই পোশাকগুলিই ক্লাসিক পোজের সাথে তার উপস্থিতির owণী, যা এখনও রেড কার্পেটে দেখা যায়: ক্যামেরার সাথে তার পিছনে দাঁড়িয়ে এবং তার পোঁদে হাত রাখে, একজন মহিলা কোয়েট থেকে তার কাঁধের উপরে তাকিয়ে থাকে।
পুতুল ফ্যাশন
1940 এর দশকে এস্কায়ার ম্যাগাজিনের জন্য আলবার্তো ভার্গাসের পিন-আপ অঙ্কনগুলিতে শিশুর-ডলার পোশাকগুলি পাওয়া যাবে। এবং এই স্টাইলটির নাম ইলিয়া কাজানির চলচ্চিত্র বেবি ডল (1956) মুক্তির পরে নামটি পেয়েছে, যেখানে অভিনেত্রী ক্যারল বাকার একটি অল্প বয়সী মেয়ে চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন যা নির্দোষতা এবং যৌনতা উভয়ই মূর্ত করে। পূর্বে, বাচ্চা পুতুলগুলিকে ফ্রিলে সংক্ষিপ্ত পোশাক বলা হত, যা উভয় লিঙ্গের ছোট বাচ্চাদের পোশাক ব্যবহার করতে ব্যবহৃত হত।
বাচ্চা-ডলারের স্টাইলে প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য, শিফন, লেইস, স্নিগ্ধ গোলাপী, নীল, লিলাক টোন ব্যবহার করা হত; এগুলি জরি, ধনুক, পালক এবং ফ্রিলে প্রচুর পরিমাণে ছাঁটাই করা হয়েছিল। এই ধরনের পোশাক একটি গাফিলতি হিসাবে পরা ছিল, যাতে আপনি কেবল প্রিয়জনের চেনাশোনাতে উপস্থিত হতে পারেন।
পরে, শিশুর ডলারগুলি একটি ঘন ফ্যাব্রিক থেকে সেলাই করা হয়েছিল এবং একটি সম্পূর্ণ পোশাক হিসাবে পরা ছিল। 1960 এর দশকে, ভঙ্গুর ছেলের মূর্তিগুলি প্রচলিত হয়েছিল, যা কোনও শিশুর ডলারের পক্ষে সবচেয়ে উপযুক্ত নয়। ফোয়েল ও টফিন এবং মেরি কোয়ান্ট গ্লিজ, লেইস এবং সুতির তৈরি সুন্দর ফুলের পোশাক তৈরি করেছেন, যা অ্যালিস ইন ওয়ান্ডারল্যান্ডের চিত্রগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়।
1990 এর দশকে, কোর্টনি লাভ এবং ক্যাট জেলল্যান্ডের মতো গ্রঞ্জ ব্যান্ডের কণ্ঠশিল্পীরা বাচ্চাদের পোশাকে পোশাক পরতে শুরু করেছিলেন। তাদের ব্যাখ্যাতে, শিশুর পুতুল একটি কিশোর দাঙ্গার পোশাকে পরিণত হয়েছিল: পোশাকগুলি ছেঁড়া আঁটসাঁট চুল, বিচ্ছিন্ন চুল এবং আক্রমণাত্মক, গন্ধযুক্ত মেকআপ দ্বারা পরিপূরক ছিল।
স্টাইলটি এখনও আমাদের সময়ে প্রাসঙ্গিক: বসন্ত-গ্রীষ্মে 2014 সংগ্রহের মাধাম কির্ফোফ ক্রিম এবং হলুদ টোনগুলির মধ্যে ফিতর ট্রিমযুক্ত কালো মোজা এবং পিটার প্যানের স্টাইলে একটি কলার মিশ্রিত, যা কোর্টনির চিত্রটিকে বোঝায় showed ভালবাসা.
লুপ এবং ফিতে
1930 এর দশক পর্যন্ত, বুননটি মূলত সোয়েটার এবং স্কার্টের জন্য ব্যবহৃত হত। এবং 50 এর দশকে, একটি সোয়েটার পোশাক হাজির - একই টাইট-ফিটিং সোয়েটার, যা হলিউড তারকারা পছন্দ করেছিলেন, কেবল একটি দীর্ঘ। এই জাতীয় পণ্যের ব্যাপক উত্পাদন নিউইয়র্ক থেকে হ্যাটি কার্নেগি খোলেন। শীঘ্রই সোয়েটারের পোশাক, যা বিভিন্ন কাটআউট, প্রশস্ত কলার বা কাঁধে কাঁটা দিয়ে সজ্জিত ছিল, প্রায় প্রতিটি মহিলার পোশাকগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল।
1960 এর দশক থেকে, নিটওয়্যারটি একটি বিজোড় পদযাত্রা শুরু করেছিল, একটি কুলুঙ্গি উপাদান থেকে ডিজাইনারদের কাজের প্রধান ক্ষেত্রগুলির একটিতে পরিণত করে; তারপরে "নিটওয়্যারের রানী" সোনিয়া রাইকিয়েল তার বিখ্যাত বোনা পোশাকগুলি প্রশস্ত স্ট্রাইপগুলির সাথে উপস্থাপন করলেন। আধুনিক ব্রিটিশ ডিজাইনার জুলিয়ান ম্যাকডোনাল্ড সর্বাধিক মাকড়সার ওয়েব থেকে তৈরি সন্ধ্যা শহিদুল তৈরি করতে বুনন ব্যবহার করার ব্যবস্থা করে।
শার্ট ঘুরিয়ে দেয়
একটি সাধারণ এবং আরামদায়ক শার্টের পোষাক 1900 এর দশকে একটি ইংলিশ ব্লাউজ (একটি লোকের শার্টের পরে তৈরি, একটি টার্ন-ডাউন কলার, উপরে থেকে নীচে পর্যন্ত কফ এবং বোতামগুলির সাথে মিলিয়ে) উত্থিত হয়েছিল। এটি মূলত একটি শ্রমজীবী মহিলার স্টাইল ছিল, তবে 1950-এর দশকে এটি গৃহবধূর ইমেজের একটি অংশে পরিণত হয়েছিল: মহিলারা গৃহসজ্জা, গৃহস্থালীর রাসায়নিক এবং খাবারের বিজ্ঞাপনে এই পোশাকে পোশাক পাতেন। 70 এর দশকে, শার্টের পোশাকটি শ্রমজীবী মহিলাদের পোশাকগুলিতে ফিরে এসেছিল।
আমেরিকান ডিজাইনার ডায়ান ফন ফার্স্টেনবার্গ ১৯ 197 in সালে নিউজউইক ম্যাগাজিনের কভারের জন্য osedিলে.ালা-ফিটিং শার্টের পোশাকের জন্য পোজ দিয়েছেন। এটি পরবর্তীকালে ফার্স্টেনবার্গ তৈরি করেছিলেন কিংবদন্তি মোড়কের পোশাকের অগ্রদূত।
